「做這一行，要有點認命，但絕對不能服輸。」
臺中市不動產建築開發商業同業公會理事長謝麟兒，談笑風生間盡是產業歷練數十年的通透，適逢公會50週年，面對史上最嚴厲的信用管制與土石方之亂，謝麟兒認為，打房的核心應是遏止投機，而非讓整條產業鏈陷入僵局。如今第七波管制「流箭傷及無辜」，讓許多踏實拚搏、只想安家立業的自住客也受波及。他呼籲應放寬第二戶貸款、鬆綁過嚴禁令，讓成家的夢想不被政策誤傷。外界看他是產業龍頭的掌舵者，但他卻笑稱自己更像是一個「水龍頭」，正竭盡心力打通產業阻塞，務求讓百工百業重新如活水般流動。
歷經百案淬鍊，成就建築匠心
民國78年，謝麟兒正式踏入房地產產業，從最基層的代銷業務做起，一步一腳印累積實戰經驗。早年他的建築足跡遍及全台，從嘉義、雲林，到苗栗、頭份、竹南，隨後進入北屋系統歷練，被派駐高雄與台南，再一路北上至基隆、宜蘭與新竹，最終落腳台中深耕發展。 這場長達二十年的全台行腳，讓他在不同城市、不同市場環境的洗禮下，完整累積了從土地評估、產品規劃、市場反應到銷售執行的全流程實戰力。隨著歷練日漸成熟，在親身參與「找土地、做規劃、控設計、看市場、面對客戶」的完整循環後，謝麟兒逐漸確信自己已具備主導專案的能量。 民國98年，他正式轉向建設開發領域。從基層業務到建設舵手，他始終不忘初衷：為客戶打造舒適、安穩且值得信賴的家。對他而言，建築不僅是硬體建設，更要在居住品質與長期保值性之間，尋求最完美的平衡。
無畏震盪 深耕危老點亮城市重生
在謝麟兒踏入地產界的三十餘年間，曾親身經歷 921 大地震、SARS 疫情及 2008 年金融海嘯等多次產業震盪與經濟波動。即便面臨重重困難，他回顧過往，眼中依舊閃耀著對建築不滅的熱情與對土地的使命。因著這份使命感，謝麟兒近年投身危老重建與廢墟改造，致力於將城市中被遺忘的沒落之地，華麗變身為閃耀的宜居建築。
「根園建設」所歷經多項建案皆屬危老與都更開發，在土地整合艱難、法規頻繁變動且營建成本劇增的嚴峻考驗下，謝麟兒始終堅持品質，絕不對安全與工法妥協。這些厚實的歷練讓他深刻體悟，所謂「建築職人精神」，不僅是完成一個建案，而是將每個細節做到對得起良心、對得起住戶一輩子的託付。即便當前正值第七波信用管制的風暴，他仍守護這份對土地的承諾，讓老舊街廓在匠心中重獲新生。
解開太平三十年死結 危老重建不只是生意
「有些整合困難的土地，特別會找上我，」近年謝麟兒投身難度極高的危老重建，太平中山路的「遊樂大樓」曾是產權分散數百人、廢棄30年的紅單危樓。另一處太平眷村土地，上面住著4、50戶老兵後代，以「一坪一塊錢」租金長居數十年，沒有建照卻有深厚糾葛。
多數建商避之唯恐不及，謝麟兒卻花費數年時間，一戶戶拜訪、協調補償，甚至處理漫長的訴訟，直到近期才完成高等法院的法律程序。
當怪手拆除廢墟的那刻，他深刻體認到，新時代的建築人必須具備「解決公共問題」的意識，「這份責任感，才能決定你走多遠。」
為產業高聲疾呼 容積率政策如何「鎖死」台中？
談及當前高房價與政策，謝麟兒直指核心困局。他認為台中房價高漲，很大程度受限於「低容積率」，從成本公式來看，以蛋白區140%容積率計算，土地成本加上營建、管銷與稅金，單單成本就逼近50萬，售價勢必破60萬。
他呼籲，政府應適度拉高容積，並降低建蔽率，透過總容積管控來稀釋土地成本，房價才能回歸合理區間。
他分析，一個30億的案子轉六年約15%利潤，還得扣除逐年攀升的稅金成本。「這麼看來，房地產業怎能算是暴利呢？」
公會知天命後的期許 在科技浪潮中守護人的本質
面對公會50週年，謝麟兒引用電影台詞勉勵年輕一代：「明朝的劍，斬不了清朝的官。」時代變了，數十年前所制定的法規並不能應付現代快速發展的步伐必須尋求更適合現行制度及現行房地產建築脈動趨勢的新法規。
時代變了過去憑膽識致富的經驗已難應對現代挑戰。他認為，現在的年輕建築人必須修煉更深厚的內功：要能耐得住寂寞、守得住品質，奉行建築週期長達十年也不動搖的長期主義；更要具備從產品規劃、基礎建設，落實ESG到數位化品牌的跨域整合能力。
專業與品格，永遠是建築人最穩定的主軸
謝麟兒堅信，無論科技如何演進，建築始終是與「人」對話的行業，公會將繼續扮演理性的溝通者與政策推手，在台中人口紅利持續成長的願景中，讓社會看見建築業作為經濟引擎與提升城市生活品質的真實價值。站在半世紀的里程碑上，他期許產業能成為一股穩定的力量，與這座城市亮眼的天際線同行，在每一輪的建設浪潮中勇往直前。
【城市的脈動，國際的交流】
在快速變化的時代裡，國際的建築思潮與文化交流，是城市發展與不動產產業持續向前的推動力。由臺中市不動產開發公會 教育推廣委員會主辦、臺中市不動產開發公會理事長林正雄 與 副理事長暨教育推廣委員會主委謝麟兒，共同帶領的「2025大阪萬國博覽會暨建築個案觀摩」，於今年5月19日至23日圓滿完成。此次活動不只是一次走出國門的見學，更是一次關於未來、永續與文化多樣性的深度對話。
【從住宅博到大阪萬博，從都市生活到未來想像】
為期五天的行程，最大亮點便是以「未來社會的設計」為主題、全球矚目的大阪萬國博覽會。這場睽違三十多年再度在日本舉辦的世博盛事，集結來自150多個國家與地區的參與，聚焦「為未來而設計」的理念，深入探討如何透過創新科技與文化融合，打造更友善、更多元包容的世界。
探訪萬博會場是此行的重要焦點，但在此之前，我們先造訪了位於大阪浪速區難波商圈的「なんば住宅博」。這座都市型住宅展示場雖規模不大，卻集結近20棟風格多樣、規模各異的示範住宅，從溫馨平房到三、五層的商住複合建築，令人耳目一新。住友林業、積水ハウス、一條工務店、Panasonic Homes 等知名品牌，在此展現高斷熱、高氣密、耐震與全館空調等日本住宅的先進性能，還有靈活、細膩的空間設計。走在實景住宅中，深刻體會日本都市型住宅如何在有限空間中發揮極致。採光、通風、收納等細節，皆展現出縝密的規劃與人性化考量。親身走訪「なんば住宅博」，不僅看見了樣品屋的美感，更感受到日本住宅在細節裡的實用與溫度。
此行我們入住位於大阪梅田最新核心區——Grand Green Osaka 內的 Canopy by Hilton Osaka Umeda。飯店緊鄰大阪站與梅田站，周邊集結百貨、商場、公園與地鐵，便利性與舒適感兼具，呈現「城市中的綠洲」意象。
飯店空間設計別具巧思，將濃厚的大阪文化巧妙融入細節。公共空間可見章魚小丸子（takoyaki）造型吊燈、仿竹籤的燈柱、牆面上的章魚腳與鰹魚花圖騰；電梯按鈕上刻印當地職人的手寫字樣，增添趣味與在地溫度。房間則以方正格局搭配柔和木質元素與淺色布料，呈現日式簡約的舒適氛圍。抱枕與裝飾畫結合大阪街景與和風紋飾，迎賓小物更融入當地品牌設計，讓每次回房都像在與大阪對話。我們還參觀了館內面積最大的房型——King Canopy Osaka Suite，房內擁有全館最寬闊的視野，將 Umekita Park 與城市景色盡收眼底，且配置了獨立客廳與餐飲空間。飯店人員的導覽，讓我們進一步了解這些大阪符號如何從公共空間延伸到客房，品牌實現了在地文化與創新的融合。
【多元的文化交流，深刻的場館體驗】
本次參訪萬博的形式，採取「預約＋自由體驗」的方式進行。我們預約到日本館與玉山館等兩三個場館的入場資格，其他則是各自徒步排隊，選擇自己最感興趣的國家館體驗。這種自由而多元的行程安排，讓每位參與者都有機會依據個人專業背景與興趣，探索更多元的文化場景。
在這次萬國博覽會的探索中，我們接觸到許多令人印象深刻的場館。每一個展館都不只是單純的空間展示，更像是一場關於「如何與未來共生」的深刻對話。從永續發展到文化融合，從自然再生到人文關懷，這些場館各自以獨到的方式，展現了人類對於未來世界的想像與努力。以下分享其中幾個場館的故事與體驗。
日本館 以「循環與再生」為主題，展示廢棄物回收與再利用的閉環系統。建築運用木質調與曲面結構，象徵自然循環的流動感。參觀路徑由外而內，循序呈現垃圾分解、資源再生及藻類養殖等過程，並強調水資源的循環運用與技術與自然的協調共生。
特別的是，展覽結合日本知名動畫角色 Hello Kitty，以海藻造型重現可愛形象，引導參觀者認識多種藻類的潛力與應用；同時，多啦A夢也在工廠區域中化身嚮導，呈現從材料到產品、再到回收的完整循環，強化柔性製造與持續利用的概念。場館整體空間以明亮開放的氛圍，讓參觀者透過完整的循環展示，看見廢棄物如何轉化為新生產力，進而喚起對未來永續生活與資源利用的更深認識。
阿拉伯館 以沙漠與綠洲為意象主軸，展示極端氣候下建築與自然共生的新典範。館體外觀採流動曲面造型，象徵風與沙的變幻；內部運用太陽能發電與智慧水資源管理，呈現水資源的高效利用與循環回收。展區融合植物牆與沙漠微生態模擬，結合傳統工藝與現代科技，勾勒阿拉伯世界對綠色永續未來的願景。
此外，館內也設計了以回收塑料包裝製成的網狀牆，象徵循環與環保精神；並透過串珠編織作品，展現傳統工藝與現代材料的交融。
玉山館 以台灣最高峰玉山為靈感，外觀模擬山形層層堆疊，呼應自然山勢。館內設有「生命、自然、未來」三大展區，其中，生命劇場中央環繞560台平板拼接而成動態畫面，以蝴蝶、台灣黑熊與梅花鹿等場景展現島嶼生態之美。此外，也使用AI技術重現台灣畫家陳進、林玉山等人的經典畫作，貼合了文化與科技兩大主軸。
特別之處是入館後會配發智慧手環，系統記錄了參觀者的心跳反應；在參觀結束時，AI會分析並告訴你在哪一階段最有感，直觀呈現參訪者與展覽內容的互動深度，也呼應 Tech World 「人與科技共生」的理念。
波蘭館外觀為木構螺旋造型，外部以日本松木與檜木打造，傳遞自然溫潤的氛圍。參觀動線由外而內，隨著螺旋層層深入，一步步體驗波蘭的歷史、技術與文化。
以波羅的海琥珀為靈感的中央音樂廳，安排肖邦鋼琴演出，讓音樂成為文化橋樑。以及「Spirit Plant」互動裝置，能讓觀眾透過 AI 將波蘭藥草元素生成專屬的數位植物，在半透明螢幕上綻放，還能即時下載保存。
另一值得一提的，是由Pasona集團策劃的「Neo-Atom（新原子小金剛）」展館。展館外觀以兩座螺旋塔狀結構呈現，採用粉色膜材，營造出兼具科技感與未來感的視覺效果。館內播放3D動畫短片，講述新原子小金剛在結合iPS心臟、有限壽命設定下的誕生故事。同時結千住明作曲的音樂與黑傑克的旁白敘事，呈現出生動的跨界敘事體驗。
【超越視野，交流的力量】
這次觀摩活動的意義遠不止於走訪幾個世界級的場館，它更像是一扇窗，讓我們能從多元的文化視角中，重新看見建築與城市的無限可能。
我們的團隊成員來自台中市不動產的各個領域。大家在這樣的交流與參訪中，彼此啟發、互相激盪。尤其在面對國際建築的多樣風貌時，也不斷思考如何將這些創新的理念與精神，帶回台中，融入在地開發與城市更新之中。
【公會的願景，學習與使命的延續】
本次「2025大阪萬國博覽會暨建築個案觀摩」的圓滿落幕，是公會持續深化國際視野、拓展專業學習的重要里程碑。臺中市不動產開發公會與教育委員會秉持「交流、專業、創新」的核心精神，藉國際建築盛會的第一手觀察，為會員帶來更廣闊的視野與更多元的養分。這次旅程，不只看見了世界級的建築與永續實踐，更透過交流與學習，深化了彼此的夥伴關係。未來，公會將繼續扮演連結國際、推動專業成長的重要平台，秉持不斷學習的態度，攜手所有會員，共同邁向更美好的城市願景。
日本館以環境永續為主題，是一座會「吃掉垃圾」的展館。萬博會場的廚餘垃圾在這裡被分解為二氧化碳與水，接著培養藻類，進一步轉化成蛋白質、油脂與塑膠，可能變成能源、器皿、展場的椅子、甚至是工作人員身上制服的纖維。參觀動線即是完整體驗這段循環旅程的過程。「讓所有東西被有效利用」是日本館想傳達的生活實踐。總策展人佐藤大（Oki Sato)是日本知名的設計師和建築師，同時也是設計事務所「nendo」的代表，並曾經負責設計2020東京奧運的聖火台。這次的日本館，他希望透過設計，讓人理解「非消費型的循環」概念——生命不是被消耗，而是被一棒接一棒地延續。
比利時館（Belgian Pavilion）比利時是一個實行議會制的君主立憲國家。是一個以地區和語言為基礎構建的複雜聯邦體系。全國分為三個高度自治的大區。展出以「拯救生命」（Saving Lives）為場館的主要設計主軸，藉由水的三種型態（固態、液態、氣態）來傳達生命的起源與再生的概念，也與國內的三大區呼應。
建築特色：展館分為三層，分別代表冰（固態）、水（液態）和雲（氣態）。中心設有一個充滿植物和水景的「心臟」空間，象徵生命與自然的連結。屋頂還設有可容納活動的露台，提供觀景與休憩空間。展覽內容：現今的比利時在1830年建立，是第一批參與工業革命的國家之一。展示內容表現出比利時在生命科學、醫療創新和數位健康領域的領先地位，包括疫苗研發、醫療機器人和人工智慧應用等。展館設計強調可持續性，建材可回收再利用，並融入自然元素，體現環保理念。展館禮品店與展館分不同出入口，紀念品店非常受歡迎，排隊購物的人潮甚至超過入場參觀的隊伍。
PASONA NATUREVERSE館 由保聖那集團贊助成立的PASONA館，設計核心理念是「感謝生命」，館舍外觀發想自螺旋狀的菊石；走進館棵「生命進化之樹」，一層層記錄著地球生命進化史。展館內展出真實跳動、醫療科學的結晶——iPS人造心臟，在可見的未來可以拯救更多人類。館內還有未來睡眠機、穿戴式機器人HAL和未來醫療科技等技術展示，是將動漫、科技及歷史完美結合的展館。
住友館集結旗下住友化學、三井住友銀行、住友電工、住友林業、住友商事等核心企業，打造了一座森林般的互動空間，其以「不浪費每一棵樹，每一棵樹的生命都很重要」為理念，並以住友集團擁有的住友森林（住友の森）中，前人種植的約1千棵樹木為建材，打造出這處具有「森林」氣息的住友館。館內推出「UNKNOWN FOREST〜誰も知らない、いのちの物語〜」沉浸式體驗活動，帶領人們展開猶如在森林中的旅程，藉由手提互動性裝置，探索隱藏在館內科技森林裡的動物；也透過情境故事，讓每一位參與者都成為維護地球生態的一份子，最後再由多層次的大型投影動畫，搭配舞者，將自然元素「水、風」動態呈現自然的循環。
韓國館用了他們最擅長的韓流文化創造了聲光，與世界各國語言的奇幻體驗。對於未來世界也有自己獨到的見解。在館內，還將展示先進的數位技術，例如:利用人 工智慧(AI)分析參觀者的聲音，並將其轉換成管弦樂音樂播放於館內，帶來創新且沉浸式的體驗。 以人工智慧、可再生能源和未來移動性為主題的展示，提供互動體驗，展示韓國的文化和技術。以人工智慧、可再生能源和未來移動性為主題的展示，提供互動體驗，展示韓國的文化和技術。
Blue Ocean Dome非常精彩，必看！探討的生命源頭：水建築外觀也非常美，怎麼拍怎麼好看。Blue Ocean Dome由 3 個巨大的圓頂建築所組成，找來著名建築師坂茂主導建築的結構設計，展館的室內設計和 A、B 圓頂的展覽則由日本設計師原研哉負責。每個圓頂均採用不同的永續和可回收材料，分別是竹材、回收紙、碳纖維。花了500日幣（台幣115元），品嚐一杯超純@水（大約不到100cc)嗯，體驗很重要⋯
法國館外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道，揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝。84個行李箱(衣櫃式) 組成的沉浸式空間 日本建築師重松象平所設計，整個展覽空間內陳列著84個衣櫃式行李箱， 圍繞著法國藝術家羅丹的經典作品「大教堂」。展覽中的每一個箱子，都見證專業工匠們無與倫比的精湛技藝。藍、白、紅的三色「Bar」套裝作為Dior優雅系列的象徵，這三套「Bar」套裝分別 以象徵巴黎國旗的藍、白、紅三色呈現。
義大利館在場館設計方面，由木材製成的沈浸式劇場是空間的核心，不僅以聲光演出展現文化與創意，這也是訪客走入義大利館時，第一個映入眼簾之處。列奧納多 ̇達文西『大西洋古抄本真跡手稿』 內容涵蓋他對建築設計與飛行器構造的前衛構想，展現其橫跨技術與科學的非凡才智。義大利丹當代藝術家Jago『循環系統』 以30顆陶瓷心臟懸掛於展館中央， 透過節奏化的律動模擬心臟收縮與搏動過程， 也象徵創造力本身即是一場不斷再生的循環。
